Gustavo Oviedo nació en París en 1981, y luego hizo un periplo que le llevó a vivir entre Colombia, Venezuela y México hasta que, finalmente, se asentó en Miami donde actualmente reside y trabaja. La muestra Nothing Goes to Waste, curada por Susan Carballo, está formada por obras en diversos formatos que van, por ejemplo, desde la fotografía y el dibujo, hasta el video o la instalación, aunque también los objetos ocupan un papel importante en esta exposición.

Como su título indica, Nothing Goes to Waste, está hecha casi en su totalidad de obras que reciclan materiales desperdiciados o arruinados en sus más diversos géneros. Y ahí encontramos, entre otras, piezas como In Front of The Marine Stadium que es, esencialmente, una herradura adherida fortuitamente a un fragmento de cerámica, cuya última parada, antes de entrar a formar parte de la muestra, debió estar sumergida en el mar a juzgar por la textura que presenta su superficie. A esta obra se suma Thank You Matthew and Mario, una especie de bola de cañón que igualmente debió ser encontrada en el lecho marino. Junto a estos objetos encontrados se aprecia Low Tide Shopping, una instalación en la que el artista recicla aparejos de pesca. Entre tanto, de esa misma serie, Happy

Birthdays, es una serie de siete fotos que documentan diferentes souvenirs y objetos que flotaban en el mar a la deriva.

Hay en las obras de Oviedo un cierto eco de Duchamp, en su vertiente más objetual por la idea de (re)apropiarse de los objetos, sacándolos de su contexto, de su uso más cotidiano. Pero también, hay una impronta un poco al estilo del nuevo realismo francés de la década de 1970 más obsesionado con el reciclaje puro y duro de materiales desechados. Y lo es en la medida en que sus obras comparten, al decir de Pierre Restany, un “reciclado poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria”. Y las inserta dentro de una mirada en la que todos estos materiales, estos objetos articulados en el mismo espacio, como si de un gran puzle se tratara, cobran un nuevo uso, relatan otra historia cuyo simbolismo concentra y amplia las significaciones a la hora de referirse al modo en que consumimos nuestros ecosistemas.

Asociar, por ejemplo, una herradura de caballo con el Marine Stadium de Miami lleva implícito un relato que afecta la historia, que incentiva a pensar sobre el pasado reciente de esta pieza arquitectónica emblemática de la ciudad y su proyecto de recuperación del estado ruinoso en el que actualmente se encuentra. Y activar este imaginario nos lleva, de algún modo, a pensar paralelamente también sobre la historia reciente de la ciudad misma.

En una primera mirada Nothing Goes to Waste, se presenta como un compendio de materiales y objetos desechados, vidrios, plásticos, cuerdas, hierro, cristales, etc. a través de los cuales el autor nos propone reflexiones desde una sensibilidad muy marcada por la experiencia de vivir en una ciudad abierta al mar. Oviedo hace de estas experiencias con el mar, de los lugares y enclaves que visita, de las cosas que encuentra y de lo que produce con ellas, una especie de cuadernos de bitácoras visual. Y propone un relato que busca sus acentos reflexivos a través de los objetos que, en su manipulación o descontextualización, nos muestran las memorias de otros hechos. Estos artefactos llevan cifrados procesos y fenómenos que normalmente permanecen ocultos a la mirada común. Abren así la percepción de la ciudad y sus entornos hacia las nuevas mutaciones socioculturales que tienen lugar en su paisaje marítimo como índice de su crecimiento. • 

Dennys Matos es crítico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Madrid y Miami.

‘Nothing Goes to Waste’ en Art Center South Florida. Project 924, en 924 Lincoln Rd., 2 piso, Miami Beach. Hasta el 24 de agosto. http://www.artcentersf.org